Aquiles vendando a su amigo -algunos piensas que también amante, Patroclo-. Representación de un suceso (quizá fantástico) por medio del arte
Hola a todos, en este momento declararé primero acerca evolución cultural; si bien, nos corresponde a todos aceptar que el arte, que forma parte vital la cultura, evoluciona. Anteriormente se escuchaba ópera, sinfonías o sonatas, dependiendo el movimiento cultural en el que se encontraba una sociedad (prebarroco, barroco, clásico, romántico y verista). Aqui nos damos cuenta que la mente artística del ser humano no está hecha para quedarse estática en algún estilo, siempre tiende a aburrirse de lo repetitivo y avanzar, perfeccionando o cambiando completamente las normas del estilo artístico predominante. Cambios tan bruscos que pueden ser representados por: de sinfonías a heavy metal, rock o tecno, que a su vez, se convierten en música más y más futurista. ¿A qué punto -me pregunto yo- llegará la constante evolución cultural?. Esta progresiva evolución es la único que nos separa de las demás criaturas brutas que abundan en la tierra. El ser humano es el único capaz de reflejar su inspiración por medio de un lenguaje sonoro, lo que demuestra su superioridad intelectual. La cultura es lo más bello sobre la tierra. Es todo lo que hacemos.
El ser humano descubrió su talento artístico en la prehistoria, muchos siglos antes de Cristo. Tenía el fin de representar sus vivencias o logros; otros historiadores dicen que era para capturar a la bestia que deseaban cazar en la pintura, y así impedir su escape y tener la victoria.. y la cena asegurada. Como en muchas otras culturas antiquísimas, evitaban plasmarse en su arte, pues creían que si se dibujaban quedarían atrapados en la obra pictórica. ¿El por qué de este incoherente pavor? no conocían que demonios era el arte, ni tenían libros dedicados al tema en bibliotecas cercanas . Su conocimiento del mundo estaba por los suelos, por lo que podría especularse que el miedo a lo desconocido los agobiaba, y al no querer desmentir su incógnita por ese temor, preferían refugiar su cobardía dentro de supersticiones -cosa que aún existe en abundancia-. El arte en ese momento era completamente primitivo e inicial, se utilizaba a causa de creencias estúpidas o miedos injustificados. La cultura no tenía valor para ellos.
En las civilizaciones posteriores, como la Edad de Bronce, el arte tomó un concepto más formal; la artesanía - en gran parte armas y joyas- se ocupaba como un medio jerárquico y eletista, obras que se fueron utilizados para expulsar la creatividad y así mismo, fines sociales . No era un pretexto supersticioso como continuó siendo con la civilización egipcia durante un largo período de tiempo.
En estos pequeños avances admiramos la mejora en el interés artístico; en la edad de piedra la pintura se veía como un medio de lograr metas supersticiosas; en los egipcios, ya tiene una composición y un lenguaje. Se piensa que los jeroglíficos y escenas pintados tenían la función de hacer vivir en un mundo tan agradable -como lo demuestra la escenificación- a los líderes gubernamentales o personas de importancia. Por ejemplo, llegaban a pensar que si pintaban al faraón recientemente fallecido con exclavos, el mundo a donde renacería el muerto estaría lleno de sirvientes para atenderlo. El arte pasó de una manera supersticiosa para sobrevivir, en un honor, en el que se recrean mundos alternos en los que se utilizaba el gusto e ingenio, así como una manera de honrar a la gente. En la edad de bronce se veía necesario para la construcción armamentista, y se le dá una importancia mayor a las maunalidades artesanales, pues las más hermosas creaciones de joyería solo podían ser utilizadas por personas de alta jerarquía. Ya existía una amplia cultura. Con esto podemos percibir como a través de los tiempos el arte va tomando más valor y es más necesario, convirtiéndose después en la representación muda del talento humano. Su evolución no se detiene, continuando su trayecto en la cultura griega, desde el período neolítico hasta el posclásico. Es aquí es donde el arte toma mayormente la función de narrar la historia de la humanidad -como podemos percibirlo en vasijas-, haciendo subir la importancia artística a niveles indispensable y sumamente importantes para la comprención del pasado y del mundo contemporáneo.
Sin embargo, la cultura también recibió atascamientos, como sucedió en la edad media, en la que el fanatismo religioso cegó y prohibió el avance científico y limitó la expresión artística a un solo fin: el arte sacro. La evolución cultural se detuvo en un ciclo repetitivo, que posteriormente fue burlado por intelectuales cansados de las repeticiones de un mismo estilo y decididos a una mayor exploración mental y creativa, iniciándose uno de los movimientos culturales más grandes e importantes dentro de la historia del hombre: el renacimiento. Una de las funciones artísticas en este movimiento fue la expresión, pues por fin el artista no limitaba su creatividad a un producto necesario para la sociedad, sino que lo uso para plasmar su mente e ideas o algún objeto o situación que les causara inspiración en un lenguaje mudo. Este período fue la base para la construcción de todos los demás movimientios artísticos, como el barroco, clásico, romántico, etc. Llegando al arte contemporáneo. El fruto de la máxima evolución artística son los géneros pictóricos como el cubismo, surrealismo, abstractismo, expresionismo, etc. en el que el creador se separa de la realidad absoluta y graba en el lienzo sus enredosos pensamientos.
El ser humano descubrió su talento artístico en la prehistoria, muchos siglos antes de Cristo. Tenía el fin de representar sus vivencias o logros; otros historiadores dicen que era para capturar a la bestia que deseaban cazar en la pintura, y así impedir su escape y tener la victoria.. y la cena asegurada. Como en muchas otras culturas antiquísimas, evitaban plasmarse en su arte, pues creían que si se dibujaban quedarían atrapados en la obra pictórica. ¿El por qué de este incoherente pavor? no conocían que demonios era el arte, ni tenían libros dedicados al tema en bibliotecas cercanas . Su conocimiento del mundo estaba por los suelos, por lo que podría especularse que el miedo a lo desconocido los agobiaba, y al no querer desmentir su incógnita por ese temor, preferían refugiar su cobardía dentro de supersticiones -cosa que aún existe en abundancia-. El arte en ese momento era completamente primitivo e inicial, se utilizaba a causa de creencias estúpidas o miedos injustificados. La cultura no tenía valor para ellos.
En las civilizaciones posteriores, como la Edad de Bronce, el arte tomó un concepto más formal; la artesanía - en gran parte armas y joyas- se ocupaba como un medio jerárquico y eletista, obras que se fueron utilizados para expulsar la creatividad y así mismo, fines sociales . No era un pretexto supersticioso como continuó siendo con la civilización egipcia durante un largo período de tiempo.
En estos pequeños avances admiramos la mejora en el interés artístico; en la edad de piedra la pintura se veía como un medio de lograr metas supersticiosas; en los egipcios, ya tiene una composición y un lenguaje. Se piensa que los jeroglíficos y escenas pintados tenían la función de hacer vivir en un mundo tan agradable -como lo demuestra la escenificación- a los líderes gubernamentales o personas de importancia. Por ejemplo, llegaban a pensar que si pintaban al faraón recientemente fallecido con exclavos, el mundo a donde renacería el muerto estaría lleno de sirvientes para atenderlo. El arte pasó de una manera supersticiosa para sobrevivir, en un honor, en el que se recrean mundos alternos en los que se utilizaba el gusto e ingenio, así como una manera de honrar a la gente. En la edad de bronce se veía necesario para la construcción armamentista, y se le dá una importancia mayor a las maunalidades artesanales, pues las más hermosas creaciones de joyería solo podían ser utilizadas por personas de alta jerarquía. Ya existía una amplia cultura. Con esto podemos percibir como a través de los tiempos el arte va tomando más valor y es más necesario, convirtiéndose después en la representación muda del talento humano. Su evolución no se detiene, continuando su trayecto en la cultura griega, desde el período neolítico hasta el posclásico. Es aquí es donde el arte toma mayormente la función de narrar la historia de la humanidad -como podemos percibirlo en vasijas-, haciendo subir la importancia artística a niveles indispensable y sumamente importantes para la comprención del pasado y del mundo contemporáneo.
Sin embargo, la cultura también recibió atascamientos, como sucedió en la edad media, en la que el fanatismo religioso cegó y prohibió el avance científico y limitó la expresión artística a un solo fin: el arte sacro. La evolución cultural se detuvo en un ciclo repetitivo, que posteriormente fue burlado por intelectuales cansados de las repeticiones de un mismo estilo y decididos a una mayor exploración mental y creativa, iniciándose uno de los movimientos culturales más grandes e importantes dentro de la historia del hombre: el renacimiento. Una de las funciones artísticas en este movimiento fue la expresión, pues por fin el artista no limitaba su creatividad a un producto necesario para la sociedad, sino que lo uso para plasmar su mente e ideas o algún objeto o situación que les causara inspiración en un lenguaje mudo. Este período fue la base para la construcción de todos los demás movimientios artísticos, como el barroco, clásico, romántico, etc. Llegando al arte contemporáneo. El fruto de la máxima evolución artística son los géneros pictóricos como el cubismo, surrealismo, abstractismo, expresionismo, etc. en el que el creador se separa de la realidad absoluta y graba en el lienzo sus enredosos pensamientos.
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